Mati Martí | Artista Visual y Fotógrafa | Visual Artist & Photographer

HABITAR 52, 2012 – 2013

Lo que ocurre cada día y vuelve cada día, lo trivial, lo cotidiano, lo evidente, lo común, lo ordinario, lo infraordinario, el ruido de fondo, lo habitual, ¿cómo dar cuenta de ello, cómo interrogarlo, cómo describirlo? Perec, G. (1989). Lo infraordinario.

1 proyecto, 1 casa, 1 año, 52 semanas, 365 días, 7 cámaras, 1 Nikon D300, 1 Fujifilm Instax 120, 1 iPhone 4, 1 Canon AE1, 1 Sony HDR-CX 190F, 1 Zenza Bronica ETR, 1 Hasselblad Xpan II, 5 carretes Fujifilm Instax Wide, 6 carretes 35mm., 8 carretes 120mm., 1.723 fotos digitales, 17 Fotos Instax, 19 fotos 35mm., 30h:51m:39s grabadas en video, 25 fotos 120mm. 4×5, 1 foto 35mm. panóramico, 2 APP, 25 comidas, 1 comida china para llevar, 336,11€ en productos fungibles, 9,85€ en cerveza, 333h:25m fuera de casa, 2 personas, 1 Bulldog Francés, 1 Xerox Phaser 7500, 7,92€ en sellos, 31 autorretratos, 3 figuras geométricas, 3 días sin ver televisión, 2 documentales, 25 aviones de papel, 397h:37m de luz, 1 alfabeto, 74m2, 4.336 globos de látex, 1 fin.

Un proyecto fotográfico basado en la práctica de la observación que durante un año utiliza la imagen como anotación de la cotidianidad para llegar a un fin, “la experiencia” a través de la serialidad, el registro y el método. Cada mes se propone una fórmula basada en un concepto para averiguar algo sobre ti mismo, tus rutinas, tus espacios y tu presencia.

2014 Colección Fotolibros Españoles, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, ES

Live 52, 2012 – 2013

What happens every day and returns every day, the trivial, the everyday, the obvious, the common, the ordinary, the infraordinary, the background noise, the usual, how to account for it, how to interrogate it, how to describe it? Perec, G. (1989). The infraordinary.

1 project, 1 house, 1 year, 52 weeks, 365 days, 7 cameras, 1 Nikon D300, 1 Fujifilm Instax 120, 1 iPhone4, 1 Canon AE1, 1 Sony HDR-CX 190F, 1 Zenza Bronica ETR, 1 Hasselblad Xpan II, 5 rolls of Fujifilm Instax wide, 6 rolls 35mm., 8 rolls of 120mm., 1.723 digital photos, 17 instax photos, 19 35mm. photos, 30h:51m:39s recorded on video, 25 120mm. photos 4×5, 1 35mm. photo panoramic, 2 app, 25 meals, 1 chinese take away, €336,11 in perishable goods, €9,85 in beer, 333h:25m away from the house, 2 people, 1 french bulldog, 1 xerox phaser 7500, 22 cards, €7,92 in stamps, 31 self portraits, 3 geometric figures, 3 days without watching television, 25 paper planes, 397h:37m of light, 1 alphabet, 74m2, 4.336 latex balloons, 1 end.

A photographic project based on the practice of observation that for a year uses the image as an annotation of everyday life to reach an end, «the experience» through seriality, annotation and method. Each month a formula based on a concept is proposed to find out something about yourself, your routines, your spaces and your presence.

2014 Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Artist Book Collection, Madrid, SPA

TERRITORIO BOOM, 2015 – 2016

En 1959 el gobierno franquista aprobó el Plan de Estabilización Económica, con el objetivo de fomentar la apertura al exterior y el desarrollo económico del país. Entre las medidas adoptadas se encontraba la devaluación de la peseta, que pretendía un incremento de la inversión extranjera y del turismo. La intervención del Estado se centró de manera especial en el fomento, el control y la organización administrativa de la oferta turística. En los “años del desarrollismo”, entre 1962 y 1973, el “boom turístico” se convierte en símbolo de prosperidad económica.

La dictadura explotó el turismo de sol y playa mediante la declaración de Zonas de Interés Turístico Nacional. La Ley 197/1963 pretendía atraer a los turistas extranjeros a aquellos lugares de la costa española que tuvieran “condiciones especiales para la atracción y retención del turismo”. Para ello, el Gobierno impulsó la construcción de urbanizaciones y de las infraestructuras necesarias en las costas.

En Valencia, el Ayuntamiento autorizó la elaboración de un plan urbanístico para el monte de la Dehesa de la Albufera a la constructora TEVASA (Terrenos de Valencia, S.A.). El plan fue presentado en 1962, como uno de los proyectos urbanísticos mas importantes de la costa mediterránea.

Por la Ley de 23 de junio de 1911, el Estado había cedido el Lago de la Albufera y el monte de la Dehesa al Ayuntamiento. El artículo 4º disponía: “El Ayuntamiento de Valencia se obliga igualmente a conservar el arbolado de la Dehesa y la integridad de su suelo, el cual no podrá tener otra ocupación o destino agrícola más que el de monte, y no se practicarán en él otras cortas que las que se autoricen por el Ministerio de Fomento, cuya intervención se ajustará a lo que determina el artículo 13 de la Ley de Montes de 24 de marzo de 1865.”

Esta situación jurídica supondrá una complicación para los planes urbanísticos del Gobierno de Franco, que por Decreto-Ley del 24 de diciembre de 1964 adapta la legislación a las nuevas necesidades y dispone en su artículo 1º: “Queda derogado el artículo 4º de la Ley de veintitrés de junio de mil novecientos once.” El resto del articulado da vía libre al Ayuntamiento de Valencia para desarrollar el plan urbanístico diseñado para el monte.

En 1965 el Ministerio de la Vivienda aprueba el plan TEVASA, pero la presión social por parte de los ciudadanos, hará que éste sufra varias reestructuraciones a lo largo de los años posteriores. La lucha por conservar el entorno natural de la Dehesa, hará del ecologismo un medio soterrado para expresar la oposición al régimen y, por primera vez, una cuestión medioambiental tendrá un tratamiento de gran envergadura informativa, planteándose una reflexión sobre la necesidad de conservar nuestro entorno natural.

Gracias a ese movimiento pudo evitarse la aplicación completa del plan inicial, que hubiera supuesto la total devastación del monte, y que quedó reducido finalmente a su extensión actual: 29 torres de apartamentos, 2 urbanizaciones, 2 grandes hoteles, 1 lago artificial, 1 campo de golf y 1 venta del toro.

El paisaje actual, una combinación de edificios y naturaleza, es la base de la singularidad del monte que en 1986 fue declarado Parque Natural.

2019 Revela’t, Festival Internacional de Fotografía Analógica Contemporánea, Vilassalt de Dalt, Barcelona, ES
2016 Ganador Liège Photobook Festival , Fotolibro Territorio Boom, Liège, BE

TERRITORIO BOOM, 2015 – 2016

In 1959 Franco’s government approved the Economic Stability Plan, with the intention of promoting an opening up to the outside world and the economic development of the country. Amongst the measures adopted were the devaluing of the peseta, which was intended to simulate inward investment and tourism. State intervention was centred, in particular, on the promotion, control and administrative organisation of the tourist offer. In the Super Development years’, between 1962 and 1973, the ‘tourist boom’ became a symbol for economic development.

The dictatorship exploited the sun and sea tourism in Spain by declaring areas of national tourist interest. Law 197/1963 was intended to bring foreign tourists to Spain’s coastal areas that had “special conditions for attracting and retaining tourism”. To this end, the government encouraged the building of urbanizations as well as the infrastructure necessary along the coast.

In Valencia, the City Council authorised the development of an urban plan for the forest and the Albufera Meadow by the construction company TEVASA (Terrenos de Valencia S.A.) The plan was presented in 1962, as one of the most important urban projects for the Mediterranean coast.

In accordance with the law of the 23rd of June 1911, the state ceded the Albufera Lake and the ‘Dehesa forest’. Article 4 stated: “The City Council of Valencia orders the conservation of the wooded area of the Dehesa and the integrity of the ground, the same may not be used for any other purpose or agricultural use save that of forest, and no other felling save that which is authorised by the Ministry of Development, whose intervention will be in line with that stated in article 13 of the Forestry Law of the 24 March 1865.”

The legal situation would pose a problem for the urban development plans of the Franco government, which with the statutory order of the 24 December 1964 adapted the legislation to the new needs and provisioned in article 1: “Article 4 of the law of the twenty third of June nineteen eleven is hereby repealed.” The rest of the articles cleared the way for the City Council to develop the urban plan designed for the forest.

In 1965 the Ministry for housing approved the TEVASA plan, however local pressure from the citizens, resulted in the plan under going various restructurings over the following years. The battle to preserve the natural surroundings of the meadow, turned environmentalism into an underground method of expressing opposition to the regime and for the first time an environmental question would have widespread coverage in the media causing a reflection on the need to preserve our natural environment.

Thanks to this movement the implementation of the full 1965 plan was avoided which would have completely devastated the forest, to remain in what is actual there: 29 apartment towers, 2 urbanisations, 2 grand hotels, 1 artificial lake, 1 golf course and 1 bull sale.

In 1986 the l’Albufera and the Dehesa forest were declared a National Park.

2019 International Photo Festival of Contemporary Analog Photography, Vilassalt de Dalt, Barcelona, ES
2016 Photobook Winner Liège Photobook Festival , Liège, BE

RED, 2017 – 2018

El proyecto plantea un acercamiento a los restos de lo que en su día fue el circuito de Fórmula 1 de la ciudad de Valencia. Antes de la celebración del evento deportivo, la zona que se extiende entre los antiguos poblados marítimos de El Grao y Nazaret estaba destinada a su uso como parque público. Pero en 2007 fue elegida por el gobierno autonómico como sede para la celebración del F1 Valencia Street Circuit, que se disputaron entre 2008 y 2012. Ante el descontento general de los vecinos de la zona, las autoridades aseguraron que su uso como circuito se limitaría a los tres días al año en que tuvieran lugar las pruebas deportivas. Se aseguró que el resto del tiempo el espacio quedaría abierto y accesible para su uso público. La promesa nunca se cumplió y el espacio permaneció siempre vallado y cerrado.

Tras el fracaso de aquel sueño, lo que queda de aquella inversión es una pista de asfalto de 1 km. Desde entonces el lugar ha permanecido en un extraño limbo que limita el acceso y uso de un espacio público. Pero el abandono, ha llevado a una progresiva ocupación de la zona por parte de los vecinos.

El proyecto documenta fotográficamente una acción realizada durante 2017-2018 con un spray de marcado temporal color rojo.

2019 Finalista Premiado FUAM Istanbul Photobook Festival, Fotolibro RED. Istanbul, TR
2018 Premí Arts Libris, Fundació Banc de Sabadell, Fotolibro RED . Barcelona, ES

Sube el volumen a tope y visualiza el vídeo de este proyecto

RED, 2017 – 2018

The project proposes an approach to the remains of what was once the Formula 1 circuit in the city of Valencia. Before the celebration of the sporting event, the area that extends between the old sea neighborhoods of El Grao and Nazareth was intended for use as a public park. But in 2007, it was chosen by the regional government as the venue for the F1 Valencia Street Circuit, which took place between 2008 and 2012. Given the general discontent of the residents of the area, the authorities say that its use as a circuit is limited to the three days a year in which the sports events took place. It was ensured that the rest of the time the space would remain open and accessible for public use. The promise was never fulfilled and the space was always fenced and closed.

After the failure of that dream, what remains of that investment is a 1 km asphalt track. Since then, the place has remained in a strange limbo that limits the access and use of a public space. But the abandonment has led to a progressive occupation of the area by the neighbors.

The project photographically documents an action carried out during 2017 with a spray of marked temporary color.

2019 Prize Winner FUAM Istanbul Photobook Festival, Photobook RED. Istanbul, TR
2018 ArtsLibris Award. Banc Sabadell Best Artist Book. Arts Santa Mònica, Barcelona, SPA
Turn the volume up and view the video of this project

85,20 GRAMOS, 2019

Realizo una acción en el nº 355 de la revista Vogue. Marco y oculto con un rotulador de 15 mm todas las fotografías que van apareciendo en mi lectura dejando sin marcar los textos. Peso la cantidad de pintura usada y obtengo el peso que tiene la fotografía en la publicación.

Desintegro la estructura creada para transformarla en una nueva narrativa visual y espacial que propone nuevas lecturas y explora posibilidades entorno a la publicación.

85.20 GRAMS, 2019

I perform an action on No. 355 of Vogue magazine. Frame and hidden with a 15 mm marker all the photographs that appear in my reading leaving the texts unmarked. I weigh the amount of paint used and I get the weight of the photograph in the publication.

I break up the structure created to transform it into a new visual and spatial narrative that proposes new readings.

ESTE LIBRO ES UN LADRILLO, 2020

Instalada en el inesperado cambio social que se produce en el último año, donde el aislamiento y la distancia se nos imponen como norma establecida, decido servirme del humor como instrumento para experimentar en diversas expresiones y finalidades.

La búsqueda de nuevos códigos y lenguajes como un fin en sí mismo me ayuda a relativizar la cotidianidad y distanciarme de ella. El humor se convierte en el eje central para reconstruir un estado de ánimo y adoptar una nueva actitud ante el día a día.

Presto atención a la relación que mantenemos con los objetos cotidianos y (re)construyo usos y razones que nos inviten a una nueva comprensión hacia ellos. Un intento de construir nuevos símbolos y metáforas, un campo de significados que proporcione una herramienta para aquello que no puede comunicarse de otro modo. Absurdo, disparatado y cómico.

A principios de verano cogí un ladrillo en una obra que encontré delante de mi casa. Un ladrillo hueco, de esos con orificios longitudinales de lado a lado. Un ladrillo, el objeto más funcional que existe. Pero ¿qué queda si pierde esa funcionalidad? Lo medí, lo pesé y lo tomé como modelo para crear un nuevo objeto. Un objeto inútil, sin una función definida. Un híbrido entre dos elementos opuestos: el libro y el ladrillo. Al reunirlos en una misma cosa y liberarlos de su esencia funcional apareció el li-drillo. Un objeto disparatado, que propone descubrir nuevos usos y significados. Un ladrillo con cuatrocientas ochenta y ocho páginas en blanco en su interior. Un objeto cuya función es mirar al mundo cotidiano que nos rodea de una nueva manera, jugando y experimentando para ser (re)imaginado.

Busco situaciones donde los objetos y el cuerpo juegan mutuamente para encontrar nuevos significados. Actitudes infantiles que establecen códigos de relación entre ellos liberados de una mirada racional.

Ladrillo Hueco:
Tamaño 118 x 240 x 30 mm
Peso 827 g

Lidrillo:
Tamaño 118 x 240 x 30 mm
Peso 827 g
Páginas 488

THIS BOOK IS A BRICK, 2020

With the unprecedented social change that took place over the last year, in which social distancing and isolation have become the norm, I decided to use humour as a tool to experiment with varied expressions and goals.

The search for new codes and languages as an end in itself helps me to relativize everyday life and to take a step back from it. A sense of humour is the core around which to reconstruct a frame of mind and to take a new approach to day-to-day life.

I observe how we relate to everyday objects and then (re)construct their uses and meanings in order to reach a new understanding. An attempt to construct new symbols and metaphors, a field of meanings that provides tools for something that cannot be conveyed by other means. Absurd, far-fetched and comical.

At the beginning of summer, I swiped a brick from a building site opposite my home. A hollow brick with voids running through it from side to side. A simple brick, the most functional object there is. But, what would happen if it lost its functionality? I measured and weighed it, and used it as a model to create a new object. An impractical object without any apparent use. A cross between two contradictory elements: a book and a brick. Divesting them of their use-value and conflating the two into one single object gave rise to what we could call a booick or perhaps a briok, a nonsensical object that suggests new uses and meanings. A brick containing 488 blank pages. An object whose function is to look at our surrounding everyday world differently, to play and experiment with it in order to (re)imagine it.

The series of photographs portrays four situations in which the body and the objects are playfully combined to come up with new uses. Childish attitudes unfettered by rational logic that invent new codes for interrelating.

Brick:
Size 118 x 240 x 30 mm
Weight 827 g

Booick:
Size 118 x 240 x 30 mm
Weight 827 g
Sheets 488

Mati Martí, Valencia 1969

Actualmente se encuentra en la búsqueda de nuevas formas y significados que le animen a la experimentación en la realización de sus proyectos. Sus últimos trabajos de carácter más perfomativo utilizan la fotografía como documento para atestiguar procesos, acciones e intervenciones.

Exposiciones, Conversaciones, Presentaciones
2021 «Temps d’un País». Colectiva. Exposición fotográfica. Llotja de Sant Jordi, Alcoi, Alicante, ES
2019 Festival Fotográfico Internacional Revelar’t, Vilassar de Dalt, Barcelona, ES
2019 Exposición Colectiva «Catástrofes de Segunda Especie», Rambleta, Valencia , ES
2018 BOOKi Studying Photobooks Colectiva. Department of Photography at the University of the Arts in Poznan. SKALA Gallery. Poznan, PO
2018 Seleccionada II Encuentro de Creación Fotográfica de Andalucía Mediterraneo, Almeria, ES
2018 “The Family of No Man”. Colectiva. Exposición fotográfica. Cosmos Arles, FR
2018 Presentación del Fotolibro RED en IVAM LAB (Instituto Valenciano Arte Moderno), Valencia, ES
2018 “Transeurope Porfolio Reviews PHE 2018”, Madrid, ES
2018 Espacios Zombi (Idensitat). Crear narrativas – Explorar Lugares. Taller, Proyección y Debate. Valencia, ES
2018 “Semana del fotolibro en la Facultad de Bellas Artes”. Colectiva. Facultat de Belles Arts de Sant Carles, Valencia, ES
2017 Conversaciones con Jorge Alamar, Marta Martín, Anaïs Florin y Mati Martí sobre Paisaje, Intervenciones en el Espacio y Fotografía. DISPARES. Valencia, ES
2017 “El Saler per al poble, ara!”. Fotolibro Territorio Boom. Centre Cultural La Nau, Valencia, ES
2017 “Territorio Boom”. Individual. Exposición fotográfica. Semana del Fotolibro. FOMU Photo Museum, Amberes, BE
2017 Conversaciones con Rosa y Bleda, Ester Pegueroles y Mati Martí sobre Paisaje y Territorio en la Fotografía Contemporánea. LABi programa de encuentros, Fundación La Posta, Valencia, ES
2017 “Tropismos”. Colectiva. Exposición fotográfica. Fundación La Posta, Valencia, ES
2016 Selecionada Visionados Vis a Vis, Fiebre Photobook Festival. Madrid, ES
2016 “10 años mirando desde el Estudio”. Colectiva. Exp. fotográfica. Sala Estudio Paco Mora, Valencia, ES
2015 “Estratègies d’exida”. Colectiva. Exposición fotográfica. Octubre Centre de Cultura Contemporània, Valencia, ES

Premios
2019 Ganador Gran Formato. XXIII Certamen de Fotografía, Villa de Paterna, Valencia, ES
2019 Finalista Premiado FUAM Istanbul Photobook Festival, Istanbul, TR
2018 Premí Arts Libris, Fundació Banc de Sabadell, Barcelona, ES
2016 Ganador Liège Photobook Festival, Liège, BE

Colecciones
2019 Ayuntamiento de Paterna, Valencia, ES
2018 Colección Libro de Artista IVAM – Institud Valencià d’Art Modern, Valencia, ES
2018 Colección Libro de Artista Fundació Banc de Sabadell, Barcelona, ES
2017 Colección Libro de Artista de la Universidad Politécnica de Valencia, ES
2014 Colección Fotolibros Españoles, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, ES

Prensa
«Centauro, los inicios del básket en Valéncia» 99.9 Valencia
RTVE. El Ojo Crítico. Cuatro visiones del Día Mundial de la Fotografía
m-arteyculturavisual.com. Fotógrafas en Revelar’t 2019
Verlanga.com. «Catastrofes de 2ª Especie», o el efecto dominó a través de la fotografía»
RAÏM. Las doce campanadas de la fotografía valenciana
CLAVOARDIENDO. La editorial Bizco Books se presenta en Swinton & Grant con “RED” de Mati Martí
30y3. Archivo y plataforma independiente dedicada a difundir y apoyar el trabajo de fotógrafxs contemporáneos
RAÏM. Archivo de Artistas Visuales de Valencia, Alicante y Castellón
La Ser. Radio Valencia. Programa La Llavor del 19/11/2016. Entrevista
VIU VALENCIA. “Territorio Boom”: cuando lo local se hace universal
LAIMPRENTA. Territorio Boom, el fotolibro que retrata la Dehesa de El Saler y sus edificios
Global Stylus. “Territorio Boom”: cuando lo local se hace universal
Global Stylus. Bizco Books: un ejemplo del resurgir de la autoedición

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hola@matimarti.es
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Diseño Mati Martí
Code Alejandro Díaz

Mati Martí, Valencia 1969

Currently she is in search of new forms and meanings that encourage experimentation in the realization of her projects. Her latest works of a more perfomative nature use photography as a document to witness processes, actions and interventions.

Exhibitions, Conversations, Presentations
2021 «Temps d’un País». Colectiva. Group Show. Photographic Exhibition. Llotja de Sant Jordi, Alcoi, Alicante, ES
2019 International Photo Festival Revelar’t, Vilassar de Dalt, Barcelona, SPA
2019 «Catástrofes de Segunda Especie» Group Show. Photographic Exhibition, Rambleta, Valencia, SPA
2018 BOOKi Studying Photobooks, Group Show. Department of Photography at the University of the Arts in Poznan. SKALA Gallery. Poznan, PO
2018 Selected to participate in II Meeting of Photographic Creation of Mediterranean, Almeria, SPA
2018 “The Family of No Man” Group Show. Photographic Exhibition, Cosmos Arles, FR
2018 Presentation of Photobook RED at IVAM LAB (Instituto Valenciano Arte Moderno), Valencia, SPA
2018 “Transeurope Porfolio Reviews PHE 2018”, Madrid, SPA
2018 Zombie Spaces (Idensitat). Create narratives – Explore Places. Workshop, screening and debate. Valencia, SPA
2018 “Photobook week School of Fine Arts”. Group Show. Sant Carles School of Fine Arts, Valencia, SPA
2017 Conversations with Jorge Alamar, Marta Martín, Anaïs Florin and Mati Martí about Landscape, Interventions in Space and Photography. DISPARES. Valencia, SPA
2017 El Saler per al poble, ara!. (The Saler for the People, will it be!) Photobook Territorio Boom (Boom Territory). Centre Cultural La Nau, Valencia, SPA
2017 Territorio Boom (Boom Territory). Photographic Exhibition. Week of the Photobook. FOMU Photo Museum, Amberes, BE
2017 Conversations with Rosa and Bleda, Ester Pegueroles and Mati Martí about Landscape and Territory in Contempory Photography. LABi programme of encounters, Fundación La Posta, Valencia, SPA
2017 Selected to participate Book Reviews «Vis a Vis», Fiebre Photobook Festival. Madrid, SPA
2016 Tropismos (Tropisms). Group Show. Photographic Exhibition. Fundación La Posta, Valencia, SPA
2016 «10 años mirando desde el Estudio». Group Show Sala Estudio Paco Mora, Valencia, SPA
2015 Estratègies d’exida (Exit Startegies). Group Show. Photographic Exhibition. October Centre de Cultura Contemporània, Valencia, SPA

Awars
2019 Winner Great Format Image. Villa de Paterna. Paterna, Valencia, SPA
2019 Prize Winner FUAM Istanbul Photobook Festival. Istanbul, TR
2018 Photobook Arts Libris Prize, Fundació Banc Sabadell, Barcelona, SPA
2016 Photobook Winner Liège Photobook Festival, Liège, BE

Books
2018 RED. Photobook self published. ISBN 978-84-697-9913-0
2016 Territorio Boom. (Boom Territory) Photobook self published. ISBN 978-84-617-4708-5
2014 Habitar 52. (Dwelling 52.) Photobook. Bizco Books. ISBN 978-84-617-23388-1

Collections
2019 Paterna Town Hall, Paterna, Valencia, SPA
2018 IVAM – Institud Valencià d’Art Modern, Artist Book Collection, Valencia, SPA
2018 Fundació Banc de Sabadell, Artist Book Collection, Barcelona, SPA
2017 Universidad Politécnica de Valencia, Artist Book Collection, Valencia, SPA
2014 Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Spanish Photobooks Collection, Madrid, SPA

Press
RTVE. El Ojo Crítico. Cuatro visiones del Día Mundial de la Fotografía
m-arteyculturavisual.com. Fotógrafas en Revelar’t 2019
Verlanga.com. «Catastrofes de 2ª Especie», o el efecto dominó a través de la fotografía»
RAÏM. Las doce campanadas de la fotografía valenciana
CLAVOARDIENDO. La editorial Bizco Books se presenta en Swinton & Grant con “RED” de Mati Martí
30y3. Archivo y plataforma independiente dedicada a difundir y apoyar el trabajo de fotógrafxs contemporáneos
RAÏM. Archivo de Artistas Visuales de Valencia, Alicante y Castellón
La Ser. Radio Valencia. Programa La Llavor del 19/11/2016. Entrevista
VIU VALENCIA. “Territorio Boom”: cuando lo local se hace universal
LAIMPRENTA. Territorio Boom, el fotolibro que retrata la Dehesa de El Saler y sus edificios
Global Stylus. “Territorio Boom”: cuando lo local se hace universal
Global Stylus. Bizco Books: un ejemplo del resurgir de la autoedición

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