Mati Martí | Artista Visual y Fotógrafa | Visual Artist & Photographer

RED, 2017 – 2018

El proyecto plantea un acercamiento a los restos de lo que en su día fue el circuito de Fórmula 1 de la ciudad de Valencia. Antes de la celebración del evento deportivo, la zona que se extiende entre los antiguos poblados marítimos de El Grao y Nazaret estaba destinada a su uso como parque público. Pero en 2007 fue elegida por el gobierno autonómico como sede para la celebración del F1 Valencia Street Circuit, que se disputaron entre 2008 y 2012. Ante el descontento general de los vecinos de la zona, las autoridades aseguraron que su uso como circuito se limitaría a los tres días al año en que tuvieran lugar las pruebas deportivas. Se aseguró que el resto del tiempo el espacio quedaría abierto y accesible para su uso público. La promesa nunca se cumplió y el espacio permaneció siempre vallado y cerrado.

Tras el fracaso de aquel sueño, lo que queda de aquella inversión es una pista de asfalto de 1 km. Desde entonces el lugar ha permanecido en un extraño limbo que limita el acceso y uso de un espacio público. Pero el abandono, ha llevado a una progresiva ocupación de la zona por parte de los vecinos.

El proyecto documenta fotográficamente una acción realizada durante 2017-2018 con un spray de marcado temporal color rojo. Señalando los huecos abiertos que los vecinos han forzado del vallado exterior que limita el acceso al circuito y presentándolos como brechas que simbolizan la recuperación de un ámbito urbano arrebatado.

Este proyecto cuestiona el control político sobre el espacio público cada vez menos público.

2019 Finalista Premiado Istanbul Photobook Festival, Fotolibro RED. Istanbul, TR
2018 Premí Arts Libris, Fundació Banc de Sabadell, Fotolibro RED . Barcelona, ES

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RED, 2017 – 2018

The project proposes an approach to the remains of what was once the Formula 1 circuit in the city of Valencia. Before the celebration of the sporting event, the area that extends between the old sea neighborhoods of El Grao and Nazareth was intended for use as a public park. But in 2007, it was chosen by the regional government as the venue for the F1 Valencia Street Circuit, which took place between 2008 and 2012. Given the general discontent of the residents of the area, the authorities say that its use as a circuit is limited to the three days a year in which the sports events took place. It was ensured that the rest of the time the space would remain open and accessible for public use. The promise was never fulfilled and the space was always fenced and closed.

After the failure of that dream, what remains of that investment is a 1 km asphalt track. Since then, the place has remained in a strange limbo that limits the access and use of a public space. But the abandonment has led to a progressive occupation of the area by the neighbors.

The project photographically documents an action carried out during 2017 with a spray of marked temporary color. Noting the open gaps that the neighbors have forced from the outer fence that limits access to the circuit and presenting as gaps that symbolize the recovery of an urban area taken away.

This project questions the political control over the public space every time less public.

2019 Prize Winner Istanbul Photobook Festival, Photobook RED. Istanbul, TR
2018 ArtsLibris Award. Banc Sabadell Best Artist Book. Arts Santa Mònica, Barcelona, SPA
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TERRITORIO BOOM, 2015 – 2016

En 1986 el lago de la Albufera y el monte de la Dehesa de El Saler (Valencia) fueron declarados Parque Natural. Sin embargo, la naturaleza del parque convive actualmente con una serie de bloques de apartamentos, todavía en uso, construidos durante los años 70 en pleno auge del desarrollismo Franquista. Un proyecto dominado por la idea de potenciar el turismo de sol y playa mediante un gran plan urbanístico (TEVASA) que ocuparía toda la zona natural del parque. El plan inicial nunca llegó a completarse, fue paralizado gracias a las protestas y el activismo de los vecinos de la ciudad de Valencia. Gracias a ese movimiento pudo evitarse la aplicación completa del plan inicial, que hubiera supuesto la total devastación del monte, y que quedó reducido finalmente a su extensión actual: 29 torres de apartamentos, 2 urbanizaciones, 2 grandes hoteles, 1 lago artificial, 1 campo de golf y 1 venta del toro.

El paisaje actual, una combinación de edificios y naturaleza, es la base de la singularidad del parque. Territorio Boom cataloga todos los edificios del plan urbanístico que permanecen en permanente conflicto con los límites del bosque y las dunas salvajes.

El proyecto recupera la memoria de mi infancia acerca del territorio, entonces intacto, en relación con la evolución y el estado actual de la zona. Un ensayo fotográfico que reflexiona sobre el pasado, el presente y el futuro de la Dehesa de El Saler.

2019 Revela’t, Festival Internacional de Fotografía Analógica Contemporánea, Vilassalt de Dalt, Barcelona, ES
2016 Ganador Liège Photobook Festival , Fotolibro Territorio Boom, Liège, BE

TERRITORIO BOOM, 2015 – 2016

In 1986 the Albufera Lake and the mountain and the Dehesa forest of El Saler (Valencia) were declared Natural Park. However, the nature of the park currently coexists with a series of apartment blocks, still in use, built during the 70s in full swing of Franco’s developmentalism. A project dominated by the idea of promoting sun and beach tourism through a large urban plan (TEVASA) that would occupy the entire natural area of the park. The initial plan was never completed, it was paralyzed thanks to the protests and activism of the residents of the city of Valencia. Thanks to this movement the implementation of the full 1965 plan was avoided which would have completely devastated the forest, to remain in what is actual there: 29 apartment towers, 2 urbanisations, 2 grand hotels, 1 artificial lake, 1 golf course and 1 bull sale.

The current landscape, a combination of buildings and nature, is the basis of the park’s uniqueness. Boom Territory catalogs all the buildings of the urban plan that remain in permanent conflict with the limits of the forest and the wild dunes. The project recovers the memory of my childhood about the territory, then intact, in relation to the evolution and the current state of the area.

A photographic essay that reflects on the past, present and future of the Dehesa forest of the El Saler.

2019 International Photo Festival of Contemporary Analog Photography, Vilassalt de Dalt, Barcelona, ES
2016 Photobook Winner Liège Photobook Festival , Liège, BE

HABITAR 52, 2012 – 2013

Lo que ocurre cada día y vuelve cada día, lo trivial, lo cotidiano, lo evidente, lo común, lo ordinario, lo infraordinario, el ruido de fondo, lo habitual, ¿cómo dar cuenta de ello, cómo interrogarlo, cómo describirlo? Perec, G. (1989). Lo infraordinario.

1 proyecto, 1 casa, 1 año, 52 semanas, 365 días, 7 cámaras, 1 Nikon D300, 1 Fujifilm Instax 120, 1 iPhone 4, 1 Canon AE1, 1 Sony HDR-CX 190F, 1 Zenza Bronica ETR, 1 Hasselblad Xpan II, 5 carretes Fujifilm Instax Wide, 6 carretes 35mm., 8 carretes 120mm., 1.723 fotos digitales, 17 Fotos Instax, 19 fotos 35mm., 30h:51m:39s grabadas en video, 25 fotos 120mm. 4×5, 1 foto 35mm. panóramico, 2 APP, 25 comidas, 1 comida china para llevar, 336,11€ en productos fungibles, 9,85€ en cerveza, 333h:25m fuera de casa, 2 personas, 1 Bulldog Francés, 1 Xerox Phaser 7500, 7,92€ en sellos, 31 autorretratos, 3 figuras geométricas, 3 días sin ver televisión, 2 documentales, 25 aviones de papel, 397h:37m de luz, 1 alfabeto, 74m2, 4.336 globos de látex, 1 fin.

Un proyecto fotográfico basado en la práctica de la observación que durante un año utiliza la imagen como anotación de la cotidianidad para llegar a un fin, “la experiencia” a través de la serialidad, la anotación y el método. Cada mes se propone una fórmula basada en un concepto para averiguar algo sobre ti mismo, tus rutinas, tus espacios y tu presencia.

2014 Colección Fotolibros Españoles, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, ES

Live 52, 2012 – 2013

What happens every day and returns every day, the trivial, the everyday, the obvious, the common, the ordinary, the infraordinary, the background noise, the usual, how to account for it, how to interrogate it, how to describe it? Perec, G. (1989). The infraordinary.

1 project, 1 house, 1 year, 52 weeks, 365 days, 7 cameras, 1 Nikon D300, 1 Fujifilm Instax 120, 1 iPhone4, 1 Canon AE1, 1 Sony HDR-CX 190F, 1 Zenza Bronica ETR, 1 Hasselblad Xpan II, 5 rolls of Fujifilm Instax wide, 6 rolls 35mm., 8 rolls of 120mm., 1.723 digital photos, 17 instax photos, 19 35mm. photos, 30h:51m:39s recorded on video, 25 120mm. photos 4×5, 1 35mm. photo panoramic, 2 app, 25 meals, 1 chinese take away, €336,11 in perishable goods, €9,85 in beer, 333h:25m away from the house, 2 people, 1 french bulldog, 1 xerox phaser 7500, 22 cards, €7,92 in stamps, 31 self portraits, 3 geometric figures, 3 days without watching television, 25 paper planes, 397h:37m of light, 1 alphabet, 74m2, 4.336 latex balloons, 1 end.

A photographic project based on the practice of observation that for a year uses the image as an annotation of everyday life to reach an end, «the experience» through seriality, annotation and method. Each month a formula based on a concept is proposed to find out something about yourself, your routines, your spaces and your presence.

2014 Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Artist Book Collection, Madrid, SPA

Mati Martí, Valencia 1969

El hilo conductor de su obra se centra en el territorio y el uso del espacio público. A la hora de abordar sus proyectos, trata de relacionarse con estos espacios a través del contacto directo. Utiliza la investigación documental como base de su proceso creativo. Realizando series fotográficas que le sirven como documento para subrayar, atestiguar o cuestionar la realidad, y que además le da la posibilidad de registrar acciones e intervenciones sobre el espacio.

Todas sus obras se plantean para ser editadas en formato libro. Su diseño y edición forman parte de un proceso creativo completo, que comienza con la investigación que dará cuerpo al proyecto y que solo concluye con la publicación de la obra.

Exposiciones, Conversaciones, Presentaciones
2019 Festival Fotográfico Internacional Revelar’t, Vilassar de Dalt, Barcelona, ES
2019 Exposición Colectiva «Catástrofes de Segunda Especie», Rambleta, Valencia , ES
2018 BOOKi Studying Photobooks Colectiva. Department of Photography at the University of the Arts in Poznan. SKALA Gallery. Poznan, PO
2018 Seleccionada II Encuentro de Creación Fotográfica de Andalucía Mediterraneo, Almeria, ES
2018 “The Family of No Man”. Colectiva. Exposición fotográfica. Cosmos Arles, FR
2018 Presentación del Fotolibro RED en IVAM LAB (Instituto Valenciano Arte Moderno), Valencia, ES
2018 “Transeurope Porfolio Reviews PHE 2018”, Madrid, ES
2018 Espacios Zombi (Idensitat). Crear narrativas – Explorar Lugares. Taller, Proyección y Debate. Valencia, ES
2018 “Semana del fotolibro en la Facultad de Bellas Artes”. Colectiva. Facultat de Belles Arts de Sant Carles, Valencia, ES
2017 Conversaciones con Jorge Alamar, Marta Martín, Anaïs Florin y Mati Martí sobre Paisaje, Intervenciones en el Espacio y Fotografía. DISPARES. Valencia, ES
2017 “El Saler per al poble, ara!”. Fotolibro Territorio Boom. Centre Cultural La Nau, Valencia, ES
2017 “Territorio Boom”. Individual. Exposición fotográfica. Semana del Fotolibro. FOMU Photo Museum, Amberes, BE
2017 Conversaciones con Rosa y Bleda, Ester Pegueroles y Mati Martí sobre Paisaje y Territorio en la Fotografía Contemporánea. LABi programa de encuentros, Fundación La Posta, Valencia, ES
2017 “Tropismos”. Colectiva. Exposición fotográfica. Fundación La Posta, Valencia, ES
2016 Selecionada Visionados Vis a Vis, Fiebre Photobook Festival. Madrid, ES
2016 “10 años mirando desde el Estudio”. Colectiva. Exp. fotográfica. Sala Estudio Paco Mora, Valencia, ES
2015 “Estratègies d’exida”. Colectiva. Exposición fotográfica. Octubre Centre de Cultura Contemporània, Valencia, ES

Premios
2019 Ganador Gran Formato. XXIII Certamen de Fotografía, Villa de Paterna, Valencia, ES
2019 Finalista Premiado Istanbul Photobook Festival, Istanbul, TR
2018 Premí Arts Libris, Fundació Banc de Sabadell, Barcelona, ES
2016 Ganador Liège Photobook Festival, Liège, BE

Colecciones
2018 Colección de Libro de Artista IVAM – Institud Valencià d’Art Modern, Valencia, ES
2018 Colección de Libro de Artista Fundació Banc de Sabadell, Barcelona, ES
2017 Colección de Libro de Artista de la Universidad Politécnica de Valencia, ES
2014 Colección Fotolibros Españoles, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, ES

Prensa
m-arteyculturavisual.com. Fotógrafas en Revelar’t 2019
Verlanga.com. «Catastrofes de 2ª Especie», o el efecto dominó a través de la fotografía»
SAISHO. Plataforma de arte que permite conocer e invertir en artistas de todo el mundo
RAÏM. Las doce campanadas de la fotografía valenciana
CLAVOARDIENDO. La editorial Bizco Books se presenta en Swinton & Grant con “RED” de Mati Martí
30y3. Archivo y plataforma independiente dedicada a difundir y apoyar el trabajo de fotógrafxs contemporáneos
RAÏM. Archivo de Artistas Visuales de Valencia, Alicante y Castellón
La Ser. Radio Valencia. Programa La Llavor del 19/11/2016. Entrevista
VIU VALENCIA. “Territorio Boom”: cuando lo local se hace universal
LAIMPRENTA. Territorio Boom, el fotolibro que retrata la Dehesa de El Saler y sus edificios
Global Stylus. “Territorio Boom”: cuando lo local se hace universal
Global Stylus. Bizco Books: un ejemplo del resurgir de la autoedición

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hola@matimarti.es

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Diseño Mati Martí
Code Alejandro Díaz

Mati Martí, Valencia 1969

The guiding thread of his work focuses on the territory and the use of public space. When addressing your projects, try to relate to these spaces through direct contact. He uses documentary research as the basis of his creative process. Making photographic series that serve as a document to underline, witness or question reality, and also gives you the possibility to record actions and interventions on space.

All his works are raised to be published in book format. Its design and edition are part of a complete creative process, which begins with the research that will give body to the project and that only concludes with the publication of the work.

Exhibitions, Conversations, Presentations
2019 International Photo Festival Revelar’t, Vilassar de Dalt, Barcelona, SPA
2019 «Catástrofes de Segunda Especie» Group Show. Photographic Exhibition, Rambleta, Valencia, SPA
2018 BOOKi Studying Photobooks, Group Show. Department of Photography at the University of the Arts in Poznan. SKALA Gallery. Poznan, PO
2018 Selected to participate in II Meeting of Photographic Creation of Mediterranean, Almeria, SPA
2018 “The Family of No Man” Group Show. Photographic Exhibition, Cosmos Arles, FR
2018 Presentation of Photobook RED at IVAM LAB (Instituto Valenciano Arte Moderno), Valencia, SPA
2018 “Transeurope Porfolio Reviews PHE 2018”, Madrid, SPA
2018 Zombie Spaces (Idensitat). Create narratives – Explore Places. Workshop, screening and debate. Valencia, SPA
2018 “Photobook week School of Fine Arts”. Group Show. Sant Carles School of Fine Arts, Valencia, SPA
2017 Conversations with Jorge Alamar, Marta Martín, Anaïs Florin and Mati Martí about Landscape, Interventions in Space and Photography. DISPARES. Valencia, SPA
2017 El Saler per al poble, ara!. (The Saler for the People, will it be!) Photobook Territorio Boom (Boom Territory). Centre Cultural La Nau, Valencia, SPA
2017 Territorio Boom (Boom Territory). Photographic Exhibition. Week of the Photobook. FOMU Photo Museum, Amberes, BE
2017 Conversations with Rosa and Bleda, Ester Pegueroles and Mati Martí about Landscape and Territory in Contempory Photography. LABi programme of encounters, Fundación La Posta, Valencia, SPA
2017 Selected to participate Book Reviews «Vis a Vis», Fiebre Photobook Festival. Madrid, SPA
2016 Tropismos (Tropisms). Group Show. Photographic Exhibition. Fundación La Posta, Valencia, SPA
2016 «10 años mirando desde el Estudio». Group Show Sala Estudio Paco Mora, Valencia, SPA
2015 Estratègies d’exida (Exit Startegies). Group Show. Photographic Exhibition. October Centre de Cultura Contemporània, Valencia, SPA

Awars
2019 Winner Great Format Image. Villa de Paterna. Paterna, Valencia, SPA
2019 Prize Winner Istanbul Photobook Festival. Istanbul, TR
2018 Photobook Arts Libris Prize, Fundació Banc Sabadell, Barcelona, SPA
2016 Photobook Winner Liège Photobook Festival, Liège, BE

Books
2018 RED. Photobook self published. ISBN 978-84-697-9913-0
2016 Territorio Boom. (Boom Territory) Photobook self published. ISBN 978-84-617-4708-5
2014 Habitar 52. (Dwelling 52.) Photobook. Bizco Books. ISBN 978-84-617-23388-1

Collections
2018 IVAM – Institud Valencià d’Art Modern, Artist Book Collection, Valencia, SPA
2018 Fundació Banc de Sabadell, Artist Book Collection, Barcelona, SPA
2017 Universidad Politécnica de Valencia, Artist Book Collection, Valencia, SPA
2014 Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Spanish Photobooks Collection, Madrid, SPA

Press
m-arteyculturavisual.com. Fotógrafas en Revelar’t 2019
Verlanga.com. «Catastrofes de 2ª Especie», o el efecto dominó a través de la fotografía»
SAISHO. Art platform that allows to know and invest in artists from all over the world
RAÏM. Las doce campanadas de la fotografía valenciana
CLAVOARDIENDO. La editorial Bizco Books se presenta en Swinton & Grant con “RED” de Mati Martí
30y3. Archivo y plataforma independiente dedicada a difundir y apoyar el trabajo de fotógrafxs contemporáneos
RAÏM. Archivo de Artistas Visuales de Valencia, Alicante y Castellón
La Ser. Radio Valencia. Programa La Llavor del 19/11/2016. Entrevista
VIU VALENCIA. “Territorio Boom”: cuando lo local se hace universal
LAIMPRENTA. Territorio Boom, el fotolibro que retrata la Dehesa de El Saler y sus edificios
Global Stylus. “Territorio Boom”: cuando lo local se hace universal
Global Stylus. Bizco Books: un ejemplo del resurgir de la autoedición

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